刘烨在“70后中生”的竞争中,是最早出头成为一线明星的,同时亦是在商业电影圈的竞争中,最先掉队的一个。关键原因,就是没有形成自己的【票房号召力】。
刘烨23岁演《蓝宇》成名,获得台湾金马奖影帝,提名香港金像奖影帝,
26岁《美人草》又拿下金鸡奖影帝。早年主演的文艺片,在国内外各大电影节都有斩获。
如果比35岁以前的作品厚度,刘烨在70后中生中,绝对首屈一指。
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- 《紫蝴蝶》 :戛纳电影节主竞赛入围。
- 《恋之风景》:威尼斯电影节主竞赛入围。
- 《天上的恋人》:东京电影节最佳艺术贡献奖。
- 《巴尔扎克和小裁缝》:金球奖最佳外语片提名,金马奖最佳影片提名。
- 《那山那人那狗》:印度国际电影节银孔雀奖,蒙特利尔电影节美洲大奖,日本国家电影奖最佳外语片奖,金鸡最佳影片奖。
- 《南京!南京!》:圣塞巴斯蒂安国际电影节金贝壳奖、
- 《蓝宇》:金马奖最佳影片提名,金像奖最佳影片提名。
- 《王的盛宴》:金像奖最佳两岸电影提名。
刚刚成名的刘烨,也曾有相当的事业心,同时为人豁达直率,毫不做作,早年采访中,各种生猛爆料不断:
比如他承认,刚得了金马影帝后,和陈坤一起走大街上,别人都冲着陈坤要签名,根本没人理他,因为大家全都看过《金粉世家》,但并没几个人看过《蓝宇》。
所以,他也马上去拍了电视剧《拿什么拯救你,我的爱人》和《血色浪漫》,终于才在大众层面上,被认可为“红”了,也终于有人找他要签名了……
还有,刘烨年少成名后,拿了影帝后,是不停地接戏,根本停不下来。
2003年,他一年拍了9部戏,5部电影4部电视剧,而且同一时间拍3部戏,而且是早上出去拍电影,晚上还回来演话剧,因为「万一这个戏,别人演火了,不就把我挤下来了么?」
如此连轴转,搞得自己焦虑失眠,实在扛不住了,才终于休息。
对此不用奇怪,2014年流量时代以前,没有那么多乌烟瘴气的“饭圈规则”的时候,上几代明星艺人还是肯说一点心里话的。
张国荣直接说,「进这一行的大多数人,都是虚荣的」,张曼玉也说过:「我不虚荣我进演艺圈干嘛? 」换了现在,哪怕00后新人,想要如此坦诚,也是彻底不可能了。
因为这肯定会被饭圈那些八卦长舌妇,当做所谓“黑料”上纲上线,大批特批。
比如同样口直心快、还因为生性搞怪、喜欢自我吹嘘夸大其词的张译,这几年因此被饭圈份子深挖他早年访谈,挖出了多少所谓的“黑料”。
作为根正苗红的中戏科班生,刘烨当时更得到整个内地主流电影圈的力捧,
在当时仍然是香港巨星统治影坛的时代,在《无极》和《满城尽带黄金甲》这两部当时华语影坛最瞩目的年度商业大片中,云集两岸三地众多明星了。
刘烨能作为内地青年男星的代表,跻身主演阵容,就是他当时咖位的直接体现了。
刘烨个人的事业的巅峰,是在2011年,他33岁时。
《南京!南京!》拿下了圣塞电影节最高奖,1.6亿票房,位列当时华语片年度前十名。
众星云集的《建党伟业》,4.2亿票房更是年度第三名。
所以,2012年11月,《王的盛宴》里,吴彦祖和张震,这两大港台同龄中生都给刘烨作配,也是他当时咖位的有力体现。这在当时迷信港台明星的商业电影圈,甚至是极为罕见的。
此时的刘烨,即使称为“内地第一中生”,亦不为过。
然而,该片因为导演陆川不合时宜的创作执念,观众完全不买账,2亿投资,仅收8000万票房,口碑同样惨败,对刘烨的事业无疑是一大重挫。
港台娱乐资本更是【落井下石】,对这位年轻的内地中生进行事业绞杀。
众所周知,《鬼吹灯》作者天下霸唱,就是以刘烨版“钟跃民”为原型,创造了“胡八一”这个角色。这个IP启动影视化时,在作者到广大书迷心目中,刘烨也是男主角的不二人选。
但是,陆川导演筹拍《九层妖塔》时,投资商直接影响作祟,逼他换掉了刘烨这个多年知交。反而是让赵又廷这个在内地毫无人气基础的加拿大籍台岛艺人,取而代之。
同时期的赵又廷,还连续主演了陈可辛监制《致青春》,徐克《狄仁杰2》,陈凯歌《搜索》,一下子就拿到了20多亿的一番主演票房,一步登天跻身一线电影明星。
却让“双金影帝”在手的刘烨,生平第一次遭遇换角之耻。
而此刻的刘烨,或许也当真相信了投资方的推托说辞,真以为是自己早年接拍电视剧不多,观众基础不足,“扛不起票房”,于是带着儿子小诺一上综艺混人气。
然而,刘烨上《爸哪》节目,只是让他和诺一成了“网红”,并没有将流量转化为实际票房号召力……
《杀戒》《全城通缉》《北京纽约》《我的战争》,作为男一号,一部接一部的票房失利,还有搭档刘亦菲和黎明的《夜孔雀》,3个一线明星,仅仅3000万票房,更是刷新了下限。
包括《追凶者也》,1.36亿票房也未达预期,虽然刘烨在上海电影节拿下了金爵奖影帝,加上早年获得的金马奖与金鸡奖,名副其实的“三金影帝”。另有金像影帝提名,金鸡男配提名,金像男配提名各一次,奖项成绩在70后男性中首屈一指。
但更受好评和影迷认可的,是张译这个反派“五星杀手”,靠这个角色拿到导演协会奖这个“业内最佳奖”后,张译的星途和资源反而越来越好了,从“万年男配”走上了男主之路。
反观此后的刘烨,连续的票房失利,被证明确实扛不起商业片票房,
因此,刘烨在此类影片男主角的竞争中,已明显落于下风了,同年龄段的中生代演员,一个接一个地后来居上,徐峥/黄渤/邓超/王宝强/吴京/沈腾/张译……
这些年刘烨主演的电影,本就寥寥无几:
《大轰炸》因为涉及范冰冰“阴阳合同”案的缘故,只能海外上映,票房口碑双扑。
《排爆手》上不了院线,沦为网络大电影。
《钢铁意志》和《守岛人》,主旋律包场,票房勉强过了1亿。
离开商业电影圈后,刘烨回到电视剧圈,主演了多部电视剧。
《北平无战事》一剧,男主角最初人选,二选一,编剧刘和平倾向于刘烨,制片人侯鸿亮倾向于黄晓明,但黄晓明因为2012年11月,拍摄电影《白发魔女之明月天国》时腿部骨折,养伤2个月,仓促复工将影片拍完,所以婉拒了。
《北平无战事》2014年播出后,口碑极其出色,横扫飞天、金鹰、白玉兰等电视剧三大奖,也是前后十余年来,仅有的六部奖项全满贯的电视剧之一,与《士兵突击》《潜伏》《人间正道是沧桑》《黎明之前》《白鹿原》并列。
这是很难得的荣誉,比如2022年,《山海情》《觉醒年代》两部好剧撞到了同一年,一个获得白玉兰奖最佳,一个获得金鹰奖最佳,就都没能实现全满贯。
然而,刘烨却没有抓住这次〖事业翻身、逆天改命〗的好机会,演出了堪比陆毅《人民的名义》的效果,因为他的演技退化太明显了。
结婚生子、步入中年之后,刘烨从文艺青年转型为了“居家好爸爸”。然而,没有了个人标志性的“忧郁少年气”后,早年在文艺片中,那些打动人心的表现力荡然无存,台词口音上的短板,或者说“大舌头”,更愈发显露无余。
对一个一线明星来说,比票房连续失利、收视连续扑街更糟糕的状况,是观众们对此早已习以为常,连批评都懒得批评,连嘲笑都懒得嘲笑了。
就好比2019年初,同样是商业电影失利,多年后重回电视剧圈的陈坤《天盛长歌》,扑街得轰轰烈烈,引发大讨论,热度空前时,
刘烨主演的新一部电视剧《国宝奇旅》就在默默播出,默默扑街,无人问津。
直到2021年,终于是“知耻而后勇”的刘烨,用十年来最用心刻苦的敬业精神,在极其艰苦的拍摄条件下,主演了一部小成本人物传记片《守岛人》,重获金鸡奖与百花奖的影帝提名。
只不过呢,就笔者个人来看,依旧是勤勉有余、灵气全无,只剩工整的匠气,
作为坐拥三座影帝奖杯的影片“大男主”,论表现力与感染力,甚至被同片名不见经传的女主角比下去。
这部获得了同年金鸡奖最佳影片的电影,
刘烨提名了金鸡奖与百花奖的影帝,获得了长春电影节金鹿奖。
女主角宫哲却在金鸡奖与百花奖零提名,金鹿奖提名未获奖……
然而,这难道真代表宫哲演得不如刘烨好?说白了,还是电影圈那套“科班歧视”“评委抱团”罢了。宫哲是央美毕业,在影视圈标准的“非科班”。
26岁的刘烨,当初拿金鸡影帝的《美人草》,票房只有260万,同届提名的只有2个人,另一位是刘威《疑案忠魂》,两部电影都是寂寂无名、根本没几个人看过,也没有任何影响力可言。
27岁夏雨,在金鸡奖获影帝的《警察有约》,又是多好的电影了?
说白了,就是他们早早凭其他出色作品,在金马奖先拿到了影帝,又是中戏表演科班的自己人,所以金鸡奖当然要尽快追加表彰,随便找个作品就把奖发了。
如果内地电影市场,依旧还是十多二十年前,香港巨星垄断头部资源,台湾演员靠资本力推,内地演员挣扎求存的时代,
那么刘烨也好,夏雨也罢,或许还可能靠着那些观众并不感兴趣、只有影迷喜欢的文艺片、小众电影,在科班评委的力捧、小众文青和影评人的追捧下,占据内地演员的头部位置。——然而,那样的时代,终于过去了。
长江后浪推前浪,大浪淘沙始见金,70后中生代的竞争中,陆续出局的又何止刘烨和夏雨?佟大为、冯绍峰、陈坤、黄晓明……这些前电影圈的一线明星,不都一个接一个的回到电视圈来了么?
事实上,商业大片的好资源,他们的竞争力,甚至都比不上那些虽然演技糟糕、但是众多追星迷妹追捧,自带几千万甚至过亿票房的那几位『年轻正当红』的顶级流量了。
2023年3月,刘烨最新上映的《望道》,男二号是胡军,然而,即使有20年后,“军烨再次合作”的嘘头,票房落点不到6000万,就匆匆下映了,有任何人还关心么?
当然,35岁以后,其实就等于步入了退休养老生活,或许也是无数人的梦想吧?